Accueil | Créer un blog | Blog Beauté | Blog Séries 247

ACRMP

Association des Conservateurs-Restaurateurs de Midi-Pyrénées

Réponse du PS | 03 mars 2007

Pour commencer, honneur aux femmes : la réponse la plus rapide fut celle du parti socialiste. Nous publions donc intégralement les textes qu'il nous a fait parvenir en pièces jointes.

 

Réponse du PS
Monsieur,

Vous avez bien voulu nous interroger sur les dispositions que les socialistes souhaitent prendre en matière de politique patrimoniale.
Nous nous permettons de vous transmettre, ci-joint, le document "la culture émancipatrice", propositions complémentaires au projet socialiste pour la culture et les médias qui pourra vous informer plus généralement de nos orientations en matière de politique culturelle.
D'autre part, vous trouverez également notre dernier communiqué de septembre 2006 concernant le Patrimoine historique et sa restauration.

Nous vous adressons, Monsieur, nos salutations les meilleures.

Pour le Secrétariat national à la Culture et les médias,
Martine GARCIN  
 Voici le premier texte joint :
 17/11/06
 La culture émancipatrice
 Propositions du Secrétariat national à la culture et aux médias du PS
Détail du Projet des Socialistes
   

Introduction

 Bientôt 5 années de gouvernement de droite dans la culture : 5 années de désastre culturel, 5 années de paralysie et de crise, comme en témoignent le conflit issu de la remise en cause du régime des intermittents, la dégringolade du budget de la culture, dans le patrimoine comme dans la création, et la déroute subie par le gouvernement lors du débat parlementaire sur le droit d'auteur à l'ère numérique.
La culture a été, notamment sous l'impulsion de François Mitterrand, au cœur de l'identité politique de la gauche, elle doit à présent redevenir un élément fort de son discours. Elle est en effet un puissant facteur de transformation de la société, parce qu'elle contribue à forger l'esprit critique et à renforcer la citoyenneté : en un mot elle est émancipatrice. De plus, dans une société en perte de repères et en interrogation sur son identité, comment pourrait-on se passer du regard et du langage des artistes qui, par leur questionnement permanent, participent au diagnostic de l'état du monde, que le politique doit entendre ?
L'art dérange, questionne, éclaire :il ne se déploie que dans un environnement de liberté. Le devoir de l'Etat est de favoriser son essor, et de lutter contre toutes les formes de censure de la pensée.
La vie culturelle et artistique actuelle est à bien des égards foisonnante et riche : il est du devoir de la gauche de savoir relayer cette vitalité et de la traduire en une politique nouvelle. La priorité conférée ou non à la culture est en effet l'un des éléments structurants du clivage gauche/droite, et perçu comme tel par les artistes et aussi par l'opinion publique.
 

A) Les grandes orientations

 Trois grands axes justifient cette priorité et fondent l'action nouvelle et volontariste que la gauche propose au pays.
 1) En premier lieu, la culture est un vecteur de croissance. Elle est, avec l'éducation, la recherche, l'innovation, l'une des clefs d'une économie moderne dans un pays développé, dont la ressource principale est le capital humain. Investir dans la culture , c'est investir dans l'avenir, c'est à dire dans le savoir, la formation, la capacité d'initiative et de créativité. Les industries culturelles, les nouvelles technologies de l'information et de la communication, de façon générale les industries du contenu jouent un rôle de plus en plus déterminant dans les performances à l'exportation, le niveau de l'emploi, la qualification des salariés, l'adaptabilité d'une économie...En ce début de 21ème siècle, il appartient dés lors à l'action publique, par ses moyens et ses choix, de soutenir et renforcer l'un des atouts maîtres dont la France dispose et qui lui est du reste reconnu au plan international.
 2) En second lieu, compte tenu de l'enjeu majeur qu'elles représentent, la culture et l'information ne peuvent être abandonnées à la seule loi du marché, dont la prégnance est croissante en raison des processus de mondialisation et de concentration économique et financière qui sont à l'œuvre. Les impératifs de rentabilité immédiate sont contradictoires avec une vie culturelle libre et plurielle. L'exception et la diversité culturelles reposent sur la reconnaissance de la spécificité des biens et services culturels. Plus que jamais, il est nécessaire de développer, tout en l'adaptant, le service public de la culture. Plus que jamais, l'intervention de l'Etat et des collectivités territoriales est indispensable pour soutenir la prise de risque artistique, préserver le pluralisme des opinions et des goûts des publics, et corriger les effets néfastes du marché qui tend inéluctablement à la standardisation des œuvres. L'intervention publique dans la culture, dont l'efficacité et la pertinence doivent par ailleurs être sans cesse améliorées, est un antidote au danger croissant d'« une société de marché ».
 3) En troisième lieu, la culture est un instrument de lutte contre les inégalités sociales et territoriales La culture est un ciment du lien social, si bien que l'accès aux pratiques artistiques et culturelles pour chaque citoyen reste une priorité. A l'encontre de ceux qui font le constat de l'échec irrémédiable des processus de démocratisation culturelle, le combat pour l'égalité dans la culture doit être résolument repris. Il doit cependant l'être sur une base nouvelle, combinant la logique de l'élargissement des publics avec celle de la promotion des identités (ce qui ne signifie en aucun cas soutenir le communautarisme), s'appuyant davantage sur les capacités d'initiative citoyenne, renforçant le lien entre les équipes et les institutions culturelles et leur territoire de proximité, donnant une importance nouvelle à la dimension culturelle des autres politiques publiques(éducation, urbanisme, transports, aménagement du territoire...).
 B) Le programme d'action  2007: 20 mesures pour la culture et les médias.
 I) la culture vecteur d'emploi et de croissance
 

1 Le retour à la priorité budgétaire à la culture

L'objectif est de sortir de la phase actuelle d'abandon et de léthargie laissée par la droite : dans la création (arts plastiques, spectacle vivant, cinéma, littérature, arts numériques...), dans l'éducation artistique et culturelle, dans le patrimoine (patrimoine monumental, recherche archéologique préventive, application de la loi de 2002 sur les musées...).
Les moyens budgétaires retrouveront et dépasseront les plus hauts niveaux connus sous la gauche depuis 1981 .
 

2 Loi de programme sur le spectacle vivant

Cette loi sera à la fois une affirmation forte de la place conférée au spectacle vivant, et un engagement financier pluriannuel de l'Etat.
Elle sera établie sur l'ensemble de la législature 2007-2012 , afin de soutenir l'innovation artistique, la recherche des publics, l'emploi culturel.
Objectifs : promotion (augmentation pluriannuelle des moyens) et rénovation (transformation concertée avec les professionnels et les élus) de la politique du spectacle vivant (devenir des labels, soutien des compagnies, élargissement des publics, refonte du partenariat avec les collectivités territoriales).
 3 La préservation du régime des intermittents ( et l'amélioration de la situation de l'ensemble des professions artistiques).
 Le régime d'indemnisation du chômage des intermittents du spectacle sera consolidé au sein du régime général, afin de rétablir et conforter leurs droits, en concertation avec les partenaires sociaux, et les organisations représentatives du secteur culturel.
Un vaste chantier de réformes sera lancé ayant pour objet le traitement de l'ensemble des « questions sociales »  du secteur culturel, afin de remédier à la précarité persistante ou accrue de la situation de nombreuses professions culturelles (plasticiens, architectes, écrivains, compositeurs, scénaristes).Un bilan :diagnostic sera établi profession par profession, et des palans d'action seront mis en place en lien avec les partenaires sociaux et les ministères concernés.
 4 La reconnaissance des nouvelles formes de création artistique.
L'objectif est la promotion et l'aide de l'émergence artistique, des nouveaux talents, de la transdisciplinarité, des arts numériques, en soutenant « les nouveaux territoires de l'art ».
La modalité est la création dans chaque DRAC, d'un FIA, (fonds d'initiative artistique), à caractère transversal, soutenant les nouvelles expressions artistiques, le développement des liens entre les arts et les sciences et l'encouragement de la culture scientifique et technique, le croisement des disciplines, l'expérimentation, les nouveaux lieux de fabrication et de production, les nouvelles pratiques associant la population
 5 La promotion d'une véritable politique culturelle européenne
La France doit être à nouveau à l'avant-garde de la construction européenne, et proposer l'établissement d'un programme d'action européen pour la culture, et ses industries, dans le  respect des compétences nationales.
Un objectif financier de 1% du budget de l'Union européenne doit être fixé, à atteindre par une progression sur 5 ans.
La présidence française de 2008 sera ainsi l'occasion d'affirmer l'importance de l'enjeu culturel.
 6 La redéfinition du projet culturel extérieur de la France.
Un pan entier de l'action publique est en déshérence depuis des années, alors qu'il est capital pour l'image de notre pays à l'extérieur.
Il faut redéfinir, dans le contexte européen, et aussi dans le souci du dialogue des cultures et de la solidarité avec les pays en développement, le projet culturel extérieur de la France.
 II) le service public et le pluralisme contre la marchandisation de la culture et de l'information.
 7 La mise en place de nouvelles ressources pour les industries de programme et les producteurs indépendants
Les objectifs sont de renforcer les moyens du service public, au service de la création et de la qualité des programmes (contreparties en terme d'obligations de service public), et d'augmenter les capacités d'action de la production indépendante dans l'audiovisuel, le cinéma, la musique, la video, le multimedia.
La question de l'évolution du montant et du devenir de la redevance sera mise en perspective avec la recherche de nouvelles sources de financement (services non linéaires et fournisseurs d'accès à internet), ainsi qu'avec la taxation d'une partie des recettes publicitaires des chaînes privées.°
La modernisation et le renforcement du compte de soutien au cinéma s'appuieront sur l'extension de son mécanisme aux nouveaux réseaux et aux nouveaux modes d'exploitation des oeuvres.
 8 La réforme du CSA
L'objectif est de mieux garantir l'indépendance du secteur audiovisuel, ainsi que de renforcer le rôle de l'instance de régulation, vers une compétence accrue de contrôle des concentrations.
De nouvelles modalités de désignation des membres du CSA seront notamment définies, pour permettre une plus juste représentation : Parlement, société civile, professionnels.
 9 Le soutien à la télévision citoyenne de proximité (ou participative)
L'information et les médias ne peuvent se résumer à un système étatique et à un système lucratif. Une véritable reconnaissance d'un tiers secteur est nécessaire.
C'est pourquoi il faut développer l'initiative associative et citoyenne dans l'audiovisuel, et ainsi y stimuler la démocratie. Le fonds de soutien aux radios sera renforcé notamment pour aider au passage au numérique. Des fréquences seront réservées pour les télés associatives , et un fonds de soutien à la création à l'image sera mis en place.
 10 Création d'une chaîne publique d'information
Le rôle et les ambitions du service public sur la TNT seront réaffirmés en matière d'information.
De plus, le projet de chaîne d'information internationale (France 24) fera l'objet d'un réexamen de ses principes et modalités de partenariat, dans l'esprit de son projet initial.
 11 Nouvelle loi anti-concentration, dans les médias et les industries culturelles.
Les objectifs sont l'établissement du droit à l'information comme un droit fondamental, la préservation du pluralisme des opinions ainsi que des goûts du public, au niveau national et local, le renforcement de la diversité culturelle, la lutte contre la prédominance des lois du marché.
Une quadruple action sera entreprise : 1) l'évolution des dispositifs anti-concentration actuels, dans la presse, la radio, et la TV , par la définition de nouveaux critères (détention de parts de marché ou de ressources publicitaires) 2) la séparation producteur/diffuseur (concentration verticale 3) l'extension de dispositifs anti-concentration aux industries culturelles (équilibre production et distribution indépendantes/grandes entreprises°4) la refonte des aides à la presse.
Nous nous engagerons à mener ce combat pour le droit à l'information au plan européen et dans les instances internationales.
 12 Les droits des créateurs à l'ère numérique
La loi »DAVSI » est un échec avéré : le pouvoir actuel n'a pas su trouver le bon équilibre entre les droits des créateurs et les aspirations des internautes, a divisé les partenaires de la création sans pour autant mieux protéger leurs droits, et, après la décision du Conseil Constitutionnel, a produit in fine un texte très répressif.
Un nouveau texte de loi sera mis en chantier, après évaluation de ce dispositif législatif, en concertation avec tous les professionnels, et sur la base d'un large débat public. La recherche de solutions appropriées sera fondée sur le plein respect du droit moral et du droit à rémunération des créateurs.
La création de plateformes numériques publiques sera favorisée : vers une offre publique en ligne, attractive et de qualité.
  III) Le combat pour l'égalité
  

13 Nouveau plan pour l'éducation artistique et culturelle

L'objectif est la généralisation de l'éducation artistique à l'école.
Pour ce faire, il faut d‘abord relancer le plan Lang-Tasca, abandonné de fait par l'actuel pouvoir. Ensuite il faut aller plus loin: réforme de la « culture scolaire » et des méthodes d'enseignement ; caractère obligatoire des enseignements artistiques dans le cursus scolaire du primaire jusqu'à l'université, et hors scolaire dans les lieux d'accueil de l'enfance et de la petite enfance ; création de services éducatifs dans toutes les institutions culturelles, création d'espaces culturels dans les établissements scolaires...Enfin, il faut construire une véritable éducation aux médias et aux images, dispensée dans le cadre scolaire, permettant de développer l'esprit critique face à l'image.
 14 Création d'un programme « diversité et territoires ».
Il s'agit de la lutte contre les inégalités, de la promotion de la diversité culturelle en France, de la relance de l'action publique au service des zones et des publics défavorisés, notamment dans les banlieues et les quartiers sensibles. Il s'agit aussi de soutenir les projets qui portent de nouveaux rapports entre l'art, la population et les territoires, afin de donner à la culture toute sa place dans le développement local. Ainsi, les actions favorisant l'accès à la culture doivent être combinées avec une approche plus nouvelle,  prenant en compte  le désir d'expression de nos concitoyens.
Le processus de démocratisation culturelle sera relancé notamment par le développement des réseaux numériques, l'essor des cultures urbaines, le soutien aux pratiques amateurs, et le renforcement des mouvements d'éducation populaire.
Le soutien aux projets culturels émergents dans les environnements urbains les moins favorisés sera assuré par des subventions aux projets et le recours aux microcrédits. Les espaces publics de proximité (médiathèques, salles de musique) seront développés.
La capacité d'accueillir des cultures qui reflètent la diversité des origines au sein de la société française est un enjeu majeur de cohésions sociale.
 15 L'accès de tous aux biens et services culturels
Les commerces culturels de proximité(librairies, disquaires) seront protégés et développés, dans l'esprit de la loi de 1981 sur le prix unique du livre.
La politique tarifaire des équipements publics culturels sera réexaminée.
Une grande négociation sur les prix des services culturels (musique, video, cinéma...) sera entreprise, avec l'ensemble des partenaires intéressés.
 16 la reconnaissance des identités culturelles régionales
La Charte du Conseil de l'Europe sur les langues et cultures régionales ou minoritaires sera ratifiée, et l'action en faveur des cultures régionales sera relancée, en lien avec les collectivités territoriales.
  

IV) Pour une refondation des rapports entre l'Etat et les collectivités territoriales

 

Les collectivités territoriales sont aujourd'hui le principal acteur financier de la vie culturelle,, et sont au cœur d'un aménagement égalitaire et solidaire des territoires et des quartiers. Leur concours est indispensable à l'élaboration et à la mise en œuvre des politiques culturelles nationales. C'est pourquoi il est nécessaire de redéfinir profondément les objectifs et les pratiques des relations entre le ministère de la culture et les collectivités territoriales, afin de mieux prendre en compte les quatre objectifs fondamentaux ; la création, les populations, la diversité culturelle, les territoires.
 17 La clarification des rôles respectifs de l'Etat et des différents échelons des collectivités territoriales.
Cette clarification s'inscrit dans une perspective de complémentarité des fonctions, et d'allocation adéquate des moyens financiers, afin de placer la culture au cœur des territoires. De plus, dans le cadre général du renouveau de la décentralisation ; les initiatives et les expériences pertinentes et imaginatives des collectivités territoriales seront reconnues.
 18 Le développement de l'aménagement culturel du territoire.
Il sera facilité par la mise en place de contrats territoriaux, en particulier pour le soutien des lieux de création et des lieux d'accueil en résidence, pour la promotion des réseaux qui mutualisent moyens et compétences au niveau intercommunal.
 19 Création d'un Conseil National des Collectivités Territoriales pour la Culture
Ce conseil sera crée par la loi, et sera obligatoirement consulté sur l'action territoriale de l'Etat, la répartition des rôles entre l'Etat et les collectivités territoriales, la coordination des politiques publiques de la culture ainsi que des missions et des contrats de service public.
 20 La rénovation du ministère de la culture et de la communication.
Alors que l'UMP programme sa suppression, la gauche réaffirme la nécessité d'une administration culturelle forte et entreprenante, pour préserver l'indépendance de la création , assurer l'égalité entre les territoires, et lutter contre les lois du marché.
Le ministère, aujourd'hui exsangue et sans projet, sera rénové : mise en place d'une direction des industries culturelles, création d'un centre national de la musique, redéfinition des rôles de l'administration centrale et des DRAC, rattachement de l'administration en charge de la jeunesse et de la vie associative  à la culture...
Deuxième texte joint :
 Jeudi 14 septembre2006,
Communiqué d'Anne HIDALGO,  Secrétaire nationale à la Culture
 Monuments historiques en péril
 A l'occasion des Journées du patrimoine, crées par la gauche sous l'impulsion de Jack Lang, des millions de français vont à nouveau visiter les monuments historiques de notre pays. L'actuel Ministre de la culture et de la communication a choisi comme signature de ces Journées « Faisons vivre notre patrimoine ». Hélas ce patrimoine, le gouvernement de droite le fait mourir !
En effet, en dépit des propos lénifiants du pouvoir et de ses flagrantes contrevérités sur le maintien des crédits consacrés à la restauration des monuments historiques, on assiste depuis 2002 à un véritable désastre, et la situation s'est encore dégradée en 2006. Les crédits sont en fait en chute libre, ainsi qu'en témoigne un récent rapport de la Commission des Affaires Culturelles du Sénat. De nombreux chantiers sont arrêtés ou reportés, faute de subventions de l'Etat, les entreprises spécialisées dans la restauration sont menacées, et avec elles de nombreux emplois et un précieux savoir faire.
 La préservation du patrimoine est une action de fond, elle suppose une augmentation soutenue et constante des moyens financiers, elle ne s'accommode pas de demi-mesures et d'annonces en trompe l'œil dont le gouvernement est friand pour cacher son désengagement (telle l'allocation de recettes de privatisation au patrimoine annoncée l'année dernière, mesure purement ponctuelle et en grande partie non suivie d'effet).
 Ainsi donc, la création dans notre pays est frappée de plein fouet par la crise de l'intermittence, l'économie de la culture est déstabilisée faute d'une adaptation pertinente de la législation du droit d'auteur à l'ère numérique, et le patrimoine traverse une crise financière profonde .Tel est le sombre bilan que va laisser la droite après 5 ans de responsabilités dans la culture : une politique culturelle en ruines.

Publié par ACRMP à 11:53:32 dans * Election 2007: ils nous ont répondus... | Commentaires (0) |

Question sur la politique culturelle aux candidats pour les élections 2007 | 03 mars 2007

A la demande de certains membres de notre association, nous avons sollicité les différents partis impliqués dans la campagne électorale pour connaître leurs intentions concernant leur politique patrimoniale en général, la conservation/restauration des objets mobiliers en particulier. Nous publierons chaque semaine une réponse de l'un des candidats.

Chaque réponse fera l'objet d'un commentaire et bien sûr nous vous invitons à réagir à l'ensemble des propos.

 

Question posée par l'ACRMP :

"Peut-on connaître la politique culturelle (en particulier dans le domaine de la restauration des objets d'art) que vous mettriez en œuvre en cas de victoire électorale à la présidentielle de 2007?"

Publié par ACRMP à 11:45:18 dans * Election 2007: ils nous ont répondus... | Commentaires (0) |

En réponse à monsieur Didier Rykner | 25 janvier 2007

 Merci de votre réponse et de l'attention que vous avez bien voulu porter à mon article paru sur notre blog. J'ai été ravi, pour ne pas dire flatté, de constater que ma modeste contribution au débat ait attiré votre attention. Toutefois je me permets à nouveau de saisir mon clavier afin de répondre à certains arguments que vous soulevez : il est vrai qu'il est tentant, lorsque les signataires de la pétition vous accusent de « vendre votre âme », de vouloir jouer les avocats du diable !

Et en tout premier lieu sur votre légitime question « pensez-vous une seconde que cet argent (vous évoquez les sommes perçues suite aux prêts des œuvres) ira vraiment au musée ? ». Et bien non, pas une seconde. Pas même un dixième de seconde ! Oui vous avez cent fois raisons de dire qu'un maire n'affectera jamais cet argent à un musée sans, dans le même temps, diminuer d'autant sa subvention municipale.  Mais si, comme vous, je ne me fais aucune illusion sur les arbitrages budgétaires et souvent l'inculture de nos élus, je miserais volontiers sur leurs penchants mercantiles.  Car si, comme vous l'affirmez, un prêt à long terme est susceptible de leur rapporter « un ou deux millions d'euros » alors, il y a fort à parier qu'ils se soucieront un peu plus de nos pauvres musées qu'ils ne l'ont fait jusqu'à présent. Je vous invite à venir en province visiter nos salles et admirer l'état de conservation et de présentation de nos chefs d'œuvres. Venez rencontrer nos élus et nos responsables à la culture. Venez assister aux débats, lors des conseils municipaux, sur les attributions de subvention au patrimoine : on expédie en cinq minutes les budgets pharaoniques des travaux publics pour s'éterniser deux heures sur la pertinence d'une modeste allocation au musée de la ville. Même lorsqu'ils possèdent le fameux label de « musée de France », ceux-ci sont considérés comme de véritables boulets financiers. Et quelles solutions proposent nos signataires ? Aucune, pas une ligne, pas même un mot.  Comme disait le poète « la critique est aisée mais l'art est difficile ».


Je ne contesterai pas plus votre argument lorsque vous vous interrogez sur le nombre de conservateurs « favorables à cette expérimentation ». Si nos chers historiens d'art étaient des révolutionnaires, ça se saurait ! Je m'interroge quand même sur leurs réactions quasi unanimes : sont-ils animés par la défense du bien commun et du droit d'accès au public ou sont-ils scandalisés de ne pas avoir été consultés sur la réforme ?  Vous pointez du doigt les responsables de cette « dérive » en désignant bien sûr les politiques mais aussi les dirigeants des grands établissements qui ont le tort de ne pas appartenir au prestigieux corps des conservateurs. Faut-il rappeler que si les conservateurs sont responsables des collections publiques, ils n'en sont pas les propriétaires. Et même si nos oreilles y sont peu habituées, il n'est pas indécent d'entendre que ce sont les politiques, c'est-à-dire nos élus, qui ont la légitimité et sans doute le devoir de décider (même si je m'associe volontiers à leur colère devant l'absence de dialogue et de concertation).


Mais pour finir, j'aimerais aborder le cœur de la polémique : est-il indécent de « louer », pour une période déterminée, nos chefs d'œuvres à des musées étrangers ? Et bien je pense que non, il n'est pas honteux, moyennant espèces sonnantes et trébuchantes, de laisser partir certains bijoux de nos collections. Tout d'abord parce que l'art, contrairement aux discours ambiants sur la « dématérialisation de la culture », est une réalité. J'entends par là que les œuvres d'art sont un assemblage, souvent complexe, de matériaux divers. En  conséquence de quoi, leur stockage, leur présentation, leur restauration, leur entretien ou simplement leur surveillance ont un coût. Et que plus personne, en dehors de quelques mécènes avides de retour sur image, ne veut mettre la main au porte-monnaie (à cet égard je suis prêt à offrir un repas chez Michel Bras à qui me fournira la liste de ceux qui nous envient notre « monde des musées (... ) pour l'exceptionnel soutien dont il bénéficie de la part de l'Etat et des municipalités »).


Ensuite pour défendre la question de principe concernant la libre circulation des œuvres d'art à travers le monde. En tant que restaurateur de peintures, je connais toutes les réserves et conditions qu'il faut poser au transport et conditionnement des œuvres. Mais plutôt qu'une longue dissertation,  je rappellerais juste le discours que fit André Malraux à l'Assemblée Nationale le 9 novembre 1963 : « J'ai tellement lu qu'il ne fallait pas prêter la Joconde parce qu'elle ne pouvait pas voyager – elle est revenue intacte – que je n'ai pas été mécontent de voir qu'aux Etats-Unis ce tableau, envoyé par la France, était reçu par le Président, le Sénat, la Cour suprême comme aucun être vivant n'avait été reçu, et qu'à Washington – ville aujourd'hui en majorité noire – les pauvres femmes arrivaient avec leurs enfants les yeux baissés jusqu'au tableau, relevaient les yeux pour le voir, retournaient encore, comme pour voir des icônes. En définitive, ces centaines de milliers d'êtres qui venaient admirer la Joconde venaient dire merci à la France ».

 

Olivier CLERIN

Publié par ACRMP à 19:01:08 dans * Tribunes libres des membres de l'ACRMP | Commentaires (1) |

nos chefs d'oeuvres à louer !!!! | 12 janvier 2007

Non je ne signerai pas la pétition lancée par Françoise Cachin et Jean Clair. Et pourtant, à bien y réfléchir, je l'aurais sans doute cautionnée il y a seulement quelques années. Mais la polémique passionnée et passionnante autour des prises de position de M. Loyrette a le grand mérite de lever le voile hypocrite qui recouvre les problèmes de « l'économie culturelle » et particulièrement, ceux concernant le patrimoine.



Si la réaction des pétitionnaires est légitime et si leurs craintes sont sans doute fondées, on est en droit de s'étonner d'un certain nombre d'arguments apportés à leurs thèses. En premier lieu par celui qui introduit la dite pétition affirmant que le monde des musées français serait « envié pour l'exceptionnel soutien dont il bénéficie de la part de l'Etat et des municipalités ». Je ne connais certes pas les ressources financières des grands établissements tels que le Louvre mais force est de constater, année après année, la misère croissante des crédits accordés au patrimoine en général et aux musées de province en particulier. A titre d'exemple la DRAC de la région Midi-Pyrénées consacrait, en 2003, 11,5 millions d'euros à son secteur du patrimoine. En 2006 le chiffre atteint péniblement 1,75 millions d'euros. En conséquence l'enveloppe budgétaire des musées a été amputée, toujours en 2006, de 30%! Il est d'ailleurs symptomatique que l'ex-directrice des musées de France n'évoque nullement la conservation et la restauration à propos de l'éthique « jusqu'à présent irréprochable » des musées.



La restauration n'est pas le seul secteur touché par ces restrictions. On ne compte plus les musées de province en panne de réhabilitation, de personnels ou de budget d'acquisition. De plus en plus d'établissements sont contraints, par leur municipalité, à réaliser le tour de force de monter ou de recevoir des expositions sans nouvelles ressources. La pétition évoque les codes de déontologie publiés par l'ICOM : il serait intéressant d'interroger les conservateurs sur la réalité de leur travail. Beaucoup passent plus de temps à faire de la gestion de personnel ou à mendier de pauvres subsides qu'à faire de la « recherche » ou « du travail scientifique ». « Et puis pourquoi les 7 millions de visiteurs annuels au Louvre, payants pour la grande majorité, devraient-ils être privés de ces œuvres si longtemps » s'interroge la pétition : on pourrait sans doute poser cette question aux milliers de visiteurs qui, cet été, n'ont pu accéder aux salles d'Egyptologie faute de personnel.



Ne serait-il pas temps d'accorder aux conservateurs un « droit à l'expérimentation » ? Le projet de M. Loyrette ne consiste pas à vendre ou dilapider notre patrimoine mais à « louer » temporairement certaines œuvres moyennant rétribution. Le patrimoine est inaliénable, pas intransportable. Les pétitionnaires se disent choqués de « l'utilisation commerciale et médiatique des chefs-d'œuvre du patrimoine national ». Mais alors que penser des halls d'accueil de nos grands musées transformés en véritables galeries marchandes ? J'ai récemment découvert dans l'une de ces boutiques, au milieu des pin's, calendriers, cravates et autre objet culturel, une boite transparente contenant une« figure action » à l'effigie de Van Gogh. Le peintre, tout en plastique articulé, tenait une palette à la main à côté d'un chevalet pliant. Mais le génie du fabriquant de jouet ne s'arrêtait pas là puisqu'il proposait une seconde tête interchangeable dite « à l'oreille coupée » le tout pour la modique somme de 10 euros. Et que doit-on penser des éternelles et invariables expositions autour des peintres impressionnistes : sont-elles concernées par le texte lorsqu'il affirme qu'« il faut prêter des œuvres d'art ( - ) dans le cadre de manifestations qui apportent une contribution à la connaissance et à l'histoire de l'art » ?



Ne faut-il pas faire confiance aux conservateurs en leur accordant un peu plus de marge de manœuvre quand à la gestion des collections ? M. Loyrette rappelle fort justement, lors d'un entretien accordé au « Monde » que son musée possède 380 000 œuvres pour seulement 35 000 exposées. Le dépôt payant et temporaire de certaines œuvres permettrait peut-être de restaurer et de présenter des collections en réserves. Pourquoi se priver de la possibilité de voir enfin nos musées pouvoir se porter acquéreur de chefs-d'œuvre aujourd'hui inaccessibles lors des grandes ventes internationales ? Et comment nommer ce patrimoine, acquis en 2006, à des prix pharaoniques et à la barbe des musées, par des « nouveaux riches »: objet d'art ou objet de spéculation ?



Je dois avouer être ravi de cette polémique. Ravi de voir enfin la question patrimoniale sur la place publique, enchanté de constater que le débat sur le rôle des musées arrive à se faire entendre au milieu d'une assourdissante et bien souvent inintéressante campagne électorale. Mais ce qui me réjouit le plus, c'est l'ampleur qu'est en train de prendre le débat. Certes les artisans de cette polémique ne sont pas exemptés d'arrière-pensées mais tant pis. Allumer son poste radio, au petit matin, en prenant son café chaud et en écoutant, à la place des sordides faits divers, des revues de presse consacrées à l'avenir de nos objets d'art, moi, à défaut d'illuminer ma journée, ça la rend moins sinistre. Foi de restaurateur !



Olivier CLERIN



Restaurateur de peinture de chevalet.

Publié par ACRMP à 18:47:19 dans * Association de Conservateurs - Restaurateurs de biens culturels | Commentaires (1) |

L'ACRMP fait le relais pour une nouvelle pétition | 12 janvier 2007



Cette pétition n'émane pas de notre association, mais nous pensons qu'il est nécessaire d'en faire le relais.


Pétition à l'attention du Ministre de la Culture avec copie à la Direction des Musées de France, à la Direction de l'Architecture et du Patrimoine et au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France.


Ap p e l s d ' o f f r e s : q u e l q u e s  r é f l e x i o n s !


Depuis la mise en place systématique des appels d'offres dans le domaine de la restauration des oeuvres d'art, nous avons été confrontés à tous les cas de figure imaginables. A ce jour, aucun ne semble adapté ni à la sauvegarde du patrimoine, ni à notre métier. La plupart des appels d'offres dérivent, encore trop souvent, des marchés du bâtiment. Il arrive de rencontrer des bordereaux de prix qui ramènent la restauration à un travail au mètre carré ou au mètre linéaire. La restauration d'oeuvres d'art est un travail plus complexe dont on ne peut pas toujours évaluer à l'avance tous les aléas. Il est également fréquent de rencontrer des appels d'offre avec le prix comme seul critère d'attribution, et lorsqu'une note méthodologique est exigée, elle ne rentre souvent que pour une faible part dans la notation. De surcroît, l'expérience professionnelle n'est pas reconnue. Lorsque le prix ne parait pas être le seul critère, on ne connait jamais la logique qui préside à l'attribution du marché. Aucun procès verbal ne nous est remis et nos demandes de motivation n'apportent pas d'explications satisfaisantes. Nous ne savons jamais sur quelles bases ajuster nos offres ultérieures. Les marchés passés avec les monuments historiques sont ouverts à tous, y compris aux personnes à faible qualification. Nous sommes alors considérés sur un pied d'égalité. A court terme, ce seront les oeuvres et/ou la profession de restaurateur qui en pâtiront.


Nos devis servent couramment d'expertise gratuite. Certains, simples devis chiffrés, font office d'études préalables et sont utilisés en guise de cahier des charges alors qu'ils n'ont pas été conçus pour ce rôle. Cela conduit trop souvent à des résultats incohérents et incomplets. Cette mise en oeuvre systématique de la procédure d'appel d'offre, alors même que d'autres possibilités sont offertes aux donneurs d'ordre, alourdit considérablement la charge de travail aussi bien des restaurateurs que du personnel administratif. Récemment, l'appel d'offre de la ville de Nancy pour le musée lorrain à fait se déplacer de la France entière plus de quatre vingt candidats ! (80 journées, 80 devis et combien d'heures pour le dépouillement ?)


De nombreux conservateurs considèrent aujourd'hui cette procédure comme une entrave au bon fonctionnement de leur institution. Pour nos entreprises, le pourcentage de travail non rémunéré ne cesse d'augmenter, ce qui génère de grandes difficultés financières. Au vu de cette situation, tant pour la profession de restaurateur d'oeuvres d'art que pour les oeuvres d'art elles mêmes, nous vous demandons de constituer une cellule de réflexion qui proposerait un règlement d'application du code des marchés publics adapté à la restauration des oeuvres d'art. Cette cellule devrait être composée de restaurateurs et /ou de la FFCR (Fédération Française des Conservateurs-Restaurateurs), de conservateurs du patrimoine et d'administrateurs.


Nous proposons quelques points qui nous semblent mériter un certain approfondissement :



- L'association de professionnels rémunérés à l'élaboration des cahiers des charges et au suivi des travaux.


- L'organisation systématique d'appel à candidature, suivi d'une sélection voire d'un tirage au sort, pour limiter le nombre d'offres.


- L'élaboration d'un barème type d'analyse des offres (qualification et expérience, pertinence de l'offre, note méthodologique, prix).


- L'accès à l'information pour tous les candidats avant la remise des offres (communication des études in extenso avec mention de leur auteur).


- Une position claire concernant le droit à concourir des auteurs d'études préalables.


- L'autorisation des variantes et l'association de professionnels rémunérés lors de l'examen des offres ; en effet, lorsque l'appel d'offre impose les préconisations de l'étude sans accepter une seule variante, la concurrence ne peut s'exercer qu'en fonction du prix ; de plus, les restaurateurs sont alors obligés de cautionner des propositions avec lesquelles ils ne sont pas toujours forcément en accord.


- La notification du résultat à chacun des participants avec la remise d'un procès verbal.


- La fixation de délais minimum pour la remise des offres et de délais d'exécution en rapport avec l'importance des restaurations.


Un rapide changement de réglementation de la procédure, en corrélation avec nos propositions, apaiserait bien des tensions au sein des professionnels impliqués dans la sauvegarde du patrimoine, en attendant la réforme de fond que serait l'exception culturelle !


Ce courrier sera envoyé aux intéressés si au moins 200 personnes le signent.


Pour ajouter votre nom à la liste, cliquer www.petitionappeldoffre.com


N'hésitez pas à diffuser ce message.

Publié par ACRMP à 18:10:41 dans * Nos annonces | Commentaires (0) |

<< |1| 2| 3| 4| 5| 6| 7| 8| 9| 10| 11| 12| 13| 14| 15| 16| 17| 18| 19| 20| 21| >>

Tous les derniers titres